在佛罗里达西棕榈滩的八天，”同道者”、”阿卢酋”、”阿马蓝斯”三条船一直都在一起，我们租了一辆车一起去了趟罗德黛尔，买海图、换部件、采购日用品忙得不亦乐乎。我和莉丝忙里偷闲去了一趟西棕榈滩的诺顿艺术博物馆（Norton Museum of Art ）。我很喜欢跟莉丝独处，享受她的锋利和对艺术的独到见解。我们在博物馆逛了一上午，然后在咖啡厅吃午餐，好不惬意！

诺顿艺术博物馆基于芝加哥钢铁大亨拉尔夫•诺顿的私人收藏，中等规模，展览大致按地区划分：美国艺术、中国艺术、欧洲艺术等等。显然诺顿先生对东方艺术有兴趣，东方收藏里不乏精品，有一件商朝的青铜觥，造型极其精美，令人叹为观止。我喜欢小博物馆，特别是那些由私人捐赠而成立的，往往因收藏家的审美偏好而很有特点。我喜欢在小博物馆里了解不是特别有名的当地艺术家，他们的作品里往往带有强烈的时代气息。看他们的作品也是从特定的角度了解那个地方。

既然到了美国我的侧重点自然就在美国艺术上。莉丝对二十世纪美国艺术家的作品有非常丰富的知识。博物馆里有几幅美国女画家格鲁瑞娅•欧克伊芙（Gloria O'Keeffe）的作品，这些作品引出了一连串有趣的讨论。欧克伊芙早期出名的作品是各种花卉的大幅近观，整个画面完全被花朵占据，几乎没有留白。她的花有着很强烈的性信息，因为很多花的结构和女性生殖生理构造有惊人的相似之处。女画家的丈夫是纽约有名的摄影师斯蒂格莱斯（ Alfred Stieglitz），夫妻俩的艺术互相影响。欧克伊芙的花有摄影一般逼真鲜嫩的质感，虽然女画家从来就否认她的作品有弗洛伊德性暗示，但当你看到它们时情不自禁地会有联想。莉丝一口咬定欧克伊芙的画不仅有性暗示，而且画家本人有同性恋倾向，因为她的画里不仅有美还有欲望。我是这么看的，花是植物的性器官，花的颜色、气味、以及极复杂的结构都是为了吸引昆虫来采蜜授粉结果传播，如果和人的结构有相似之处也说得过去。除了花卉，欧克伊芙的其他作品也挺有意思，特别是晚期在新墨西哥的荒野风景画一改花卉作品的感性和撩人。

另一幅莉丝极为欣赏的作品是一幅深蓝的画，深邃的蓝色里用简单的线条勾画出睡眠的人头，可惜我的日记里没有留下作者的名字。这幅作品是纪念在潜水艇事故中遇难的水手。莉丝解释蓝色既是大海的颜色，又表达忧伤和悲痛，蓝色是作品的语言。第一次听人解释颜色的内涵，我顿开茅塞……

在美国厅都听莉丝滔滔不绝，到了中国厅轮到我口若悬河了。中国山水画的意境；诗中有画，画中有诗；诗歌、书法、绘画的内在联系；中国文人的归隐思想，等等。让莉丝大惑不解的是中国古代书生为什么要归隐，读书不是要做官的吗？我的回答是你我为什么要航海呢？我们一路象牙塔厮杀过来，不就是为了有个好事业爬企业的人梯吗？除非找到你认为更值得做的事……莉丝恍然大悟……

2013年11月13日于悉尼。